CORRIENTES PICTÓRICAS

Timeline created by Zynthia Zárate
  • 1339

    HISTORIA DE LA PINTURA

    HISTORIA DE LA PINTURA
    Iniciaremos un recorrido por una sección de la Historia de la Pintura, en el que se espera puedas tener acercamiento a esta disciplina artística tan importante.
  • 1400

    RENACIMIENTO

    RENACIMIENTO
    El Renacimiento fue un resurgimiento de las artes. Se propagó por el mundo occidental durando hasta el 1600. En el mismo surgieron diferentes periodos, siendo el primero el llamado Bajo Renacimiento y el Alto Renacimiento, envolvía cierta armonía clásica.
    Artistas: Heironymus Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Bruegel, Leonardo da Vinci, Donatello, Albrecht Dürer, El Greco, Michelangelo Buonarroti, Raphael, Jan Van Eyck
    Referencia: https://www.culturagenial.com/es/leonardo-da-vinci-obras/
  • BARROCO

    BARROCO
    Apelaba al sentido de emoción del observador común. Los colores eran más brillantes que los reales, los tonos obscuros eran más obscuros, y la luz era aún más luminosa. Sus obras eran dramáticas, emocionales e incluían a personas reales como tema primario. Sobresalian la grandiosidad, la riqueza sensual, el drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, y la exhuberancia emocional.
    Artistas: Carravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens
    Referencia: https://www.pinterest.es/pin/84653667969677067/
  • ROCOCÓ

    ROCOCÓ
    Las ondulaciones, los colores y los pequeños detalles así como la luz eran de gran importancia en este movimiento artístico que comenzó en Francia en 1700. Además de poner gran atención sobre las pequeñas cosas, los artistas del Rococó pintaban paisajes que parecían sacados de un cuento de hadas.
    Artistas: Jean-Honoré Fragonard, Jean-Antoine Watteau
    Referencia: http://es.wahooart.com/@/JeanHonoreFragonard
  • NEO CLASICISMO

    NEO CLASICISMO
    Se originó en Roma propagándose rápidamente en respuesta a los excesos del barroco y el rococó. En este movimiento, las obras muestran un elegante balance, los colores son brillantes y las piezas tienen alma propia. En este periodo los artistas comenzaron a copiar a los clásicos.
    Artistas: Antonio Canova, Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingress
    Referencia: https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Jacques-Louis_David_-_Sappho_and_Phaon_-_WGA6092.jpg
  • ROMANTICISMO

    ROMANTICISMO
    Surge como reacción a preceptos artísticos tales como el orden, el balance, la armonía, la idealización y el racionalismo típicos de clasicismo. Prefiere lo exótico, lo remoto, lo oculto y lo misterioso así como una mayor apreciación por la belleza natural y exaltar las emociones sobre el pensamiento racional.
    Artistas: William Blake, John Martin, Francisco Goya, Eugene Delacroix
    Referencia: http://revistamito.com/paisajes-de-ruinas-en-la-pintura-del-romanticismo-espanol-un-breve-recorrido/
  • REALISMO

    REALISMO
    En lugar de mirar al pasado, los artitas realistas comenzaron a crear a partir de su experiencia y basándose en su propia observación del mundo que los rodeaba.
    Artistas: Gustave Courbet, Jean-Bauptiste Corot, Honoré Daumier, Jean-Francoise Millet
    Referencia: https://www.youtube.com/watch?v=SwWpSejxufg
  • IMPRESIONISMO

    IMPRESIONISMO
    Se caracterizaba por la impresión general producida por una escena o un objeto, así como por el uso de colores primarios y pequeños trazos para simular el reflejo real de la luz sobre una superficie.
    Artistas: Frederic Bazille, Eugene Boudin, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley
    Referencia: https://tuitearte.es/2014/03/19/clase-danza-degas/
  • POST IMPRESIONISMO

    POST IMPRESIONISMO
    los artistas Post-impresionistas buscaban nueva maneras de expresar el color, mientras que sus antecesores, los impresionistas, estaban más enfocados en cómo se reflejaba la luz sobre los objetos y los colores que esa luz producía sobre los mismos.
    Artistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent Van Gogh
    Referencia: https://www.aboutespanol.com/20-obras-de-vincent-van-gogh-180255
  • DIVISIONISMO

    DIVISIONISMO
    Sigue la línea de la investigación óptica del impresionismo pero rechaza su ejecución improvisada.
    El creador de esta escuela pictórica: Georges Seurat, defendió una aproximación más científica y racional para la plasmación del color y la luz.
    El color se ejecuta a base de pequeñas pinceladas en forma de puntos de distintocs colores, que el observador mezclará en su retina.
    Aritistas: Georges Seurat, Henri Edmond Cross, Vlaho Bukovac
    Referencia: https://co.pinterest.com/pin/58406126390765372/
  • EXPRESIONISMO

    EXPRESIONISMO
    Puntualizaba en las emociones y el tipo de reacciones que las mismas provocaban en el espectador. La distorsión, la exageración, el primitivismo, la fantasía y la aplicación dinámica y hasta violenta de los elementos formales eran las características más comunes de este movimiento.
    Artistas: Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Gustave Klimt, Edward Munch, Egon Shiele
    Referencia: http://consentidoscomunes.blogspot.com/2012/11/wassily-kandinsky-y-la-necesidad_19.html
  • CUBISMO

    CUBISMO
    Predominaban las formas geométricas, así como la abstracción a costa del uso de otros elementos pictóricos. enfatizó en el uso de las superficies planas bidimensionales, rechazando con ello el tradicional manejo de la perspectiva, el claro-oscuro y el modelado entre otras teorías con el propósito de imitar la naturaleza.
    Artistas: Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Leger.
    Referencia: http://top-opinion.com/wp-content/uploads/2016/02/pinturas_mas_caras_el_sueno.jpg
  • DADAISMO

    DADAISMO
    Movimiento basado en la negación de los valores plásticos tradicionales y en la que ciertos objetos cotidianos eran ligeramente alterados para luego ser llamados "arte".
    Artistas: Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray
    Referencia: https://www.elperromorao.com/2015/12/pintura-jean-arp/
  • SURREALISMO

    SURREALISMO
    Su tema principal era el mundo de los sueños. En técnicas usaban el automatismo, que consiste en dibujar o escribir sin aparente lógica, dejando a la mano libre; la desorientación reflexiva, por la que asociaban objetos extraños, surgidos libremente del subconsciente, en espacios lógicos y realistas.
    Artistas: Salvador Dalí, Rene Magritte, Joan Miró, etc.
    Referencia: https://totenart.com/noticias/las-10-obras-mas-importantes-de-dali/
  • POP ART

    POP ART
    Tiene como propósito romper las barreras entre el arte y la vida. En este movimiento, nacido entre Nueva York y Londres, es común el uso de materiales y técnicas comerciales con el fin de mostrar los cambios culturales a los cuales estamos sujetos constantemente y por ende la realidad contemporánea.
    Artistas: Christo, Roy Lichtenstein, George Rodriguez, Andy Warhol
    Referencia: http://www.allposters.es/-sp/Chica-con-cinta-en-el-pelo-c-1965-Posters_i8307152_.htm
  • GRACIAS POR SER PARTE DE LA HISTORIA

    GRACIAS POR SER PARTE DE LA HISTORIA