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14,000 BCE
Imagen rupestre.
No existen fuentes escritas, pero las actividades que realizaban los humanos quedaron representadas en numerosas pinturas rupestres realizadas en las paredes de algunas de las cuevas habitadas por ellos. Se tratan de obras relacionadas con creencias, rituales mágicos o religiosos y con la caza, pero algunas también tienen una finalidad estética. La sensación de realismo lo obtenían por medio del volumen, aprovechando el abultamiento natural de la roca, con movimiento y policromía. -
1290 BCE
Imagen egipcia.
Los egipcios desarrollaron el arte pictórico y sus obras están muy relacionadas con la creencia en el más allá. Las pinturas decoraban grandes cámaras funerarias, las tumbas de sus faraones, con representaciones mitológicas y escenas de la vida cotidiana, como la caza, la pesca, sus celebraciones y su forma de convivencia. -
500 BCE
Imagen griega.
Toda la cultura y arte de Occidente están profundamente marcados por el legado clásico. Las bases del arte griego son el hombre, la naturaleza, razón, armonía y belleza. De la pintura se ha encontrado la decoración de figuras negras y rojas de ánforas y otros vasos de cerámica que ofrece una visión parcial de cómo se representaban las formas pictóricas griegas. Se pueden ver los deportes y juegos de la época y sus temas más recurrentes eran los guerreros, las luchas y las danzas. -
30
Imagen romana.
El arte romano tomó como modelo y referencia el arte griego. Tenían una preferencia por temáticas cotidianas. Se utilizaba la técnica del fresco. Muchas de estas obras se han conservado gracias a la erupción del Vesubio, que sepultó Pompeya y Herculano y preservó edificios intactos. En conjunto, estas pinturas se caracterizan por un alto grado de realismo, en el que se destaca el uso de la perspectiva, el detallismo, la precisión, la riqueza cromática y la fuerza expresiva. -
1123
Imagen en la Edad Media.
Se utilizó la pintura mural al fresco y al temple. Predominaba la temática religiosa, siendo muy común el uso de la iconografía simbólica o alegórica. Las figuras se adaptan al espacio físico, ausencia de perspectiva y fondos monocromáticos, se rellena todo el espacio compositivo, perspectiva jerárquica, variedad cromática de tonalidades intensas, geometrización y simetría de las formas, definición de estas mediante zonas de color uniforme y delimitación de los contornos con trazos oscuros. -
1485
Imagen renacentista.
El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli. La técnica es temple sobre lienzo. El Renacimiento supone la recuperación de la Antigüedad y la desaparición de lo medieval. Se pasó del artista artesano a la figura del artista creador que se considera responsable absoluto de su obra. Se dio lugar al antropocentrismo y a la perspectiva artificial. Nace el humanismo, el capitalismo y el arte como ciencia. La línea de dibujo es clara, delimitada y continua. Una de las funciones es la emoción estética. -
Imagen del siglo XIX.
La noche estrellada de Vincent van Gogh.
En el siglo XIX, a partir de la Revolución Industrial, aparece el racionalismo, la novedad, la libertad, cambios radicales, la evolución en las técnicas, la tecnología y el desarrollo en la comunicación. Las manifestaciones artísticas buscan un ascenso a un nuevo nivel de conciencia y reflexión, reflejando en sus creaciones un rompimiento con sus antecesores, cambiando los métodos de interpretación de la realidad que los rodea. -
Imagen del siglo XXI
Esta imagen es una foto tomada a los rascacielos de Hong Kong, China.
La fotografía ha ido evolucionando entre los siglos XIX y XXI, abriendo la puerta a áreas como la publicidad, el periodismo, que por su capacidad de captar imágenes apoya al texto, desarrollo del arte fotográfico, el cine, la televisión, el vídeo y la imagen digital en Internet. La fotografía capta la imagen al instante y se encuentra como una de las artes contemporáneas, llegando a museos y galerías de arte.
