LINEA DEL TIEMPO DE LAS TECNICAS ARTÍSTICAS

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  • 1890 Postimpresionismo.

    1890 Postimpresionismo.
    El postimpresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló durante la década de 1890. Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo
    autores Vincent van Gogh: Habitación en Arlés (primera versión), 1888, óleo sobre lienzo, 70.5 x 90 cm, Museo Van Gogh, Ámsterdam.
    Vincent van Gogh: La noche estrellada, 1889, óleo sobre lienzo, 73.7 x 92.1 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York.

  • 1904 a 1908 Fauvismo o fovismo.

    1904 a 1908 Fauvismo o fovismo.
    Fue una reacción contra el Impresionismo.
    Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos. Entre los principales exponentes estan Henri Matisse (1869- 1954) fue el miembro con más edad representante de este movimiento artístico, sin embargo y pese a la poca duración de este, se encuentran otros autores destacables como Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Raoul Dufy (1877-1953).

  • 1905 Expresionismo

    1905 Expresionismo
    Características del Expresionismo
    Uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.
    Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casi irreconocibles.
    Ernst Ludwig Kirchner: Autorretrato como soldado. Óleo sobre lienzo 69,2. x 61 cm. Allen Memorial Art Museum, Oberlin (Ohio). Franz Marc: El destino de los animales. 1913. Óleo sobre tela. 1,96 m x 2,66 m. Kunstmuseum, Basel.

  • 1907 Cubismo

    1907 Cubismo
    La pintura cubista es la expresión pictórica del movimiento artístico denominado Cubismo, originado en París, el año 1908, de la mano de Pablo Picasso.
    El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1924, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.​Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas

  • 1909 Futurismo

    1909 Futurismo
    El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer el 20 de febrero de 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto futurista, escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.

  • 1916, Dadaísmo

    1916, Dadaísmo
    Se asume su origen en Suiza en 1916, en el Cabaret Voltaire en Zúrich, y como su fundador a Hugo Ball, aunque el escritor más icónico del movimiento fuera el rumano Tristán Tzara, quien se incorporó posteriormente al mismo. Quizá por ello se presentó inicialmente como más que un movimiento estético: como una forma de vivir, y un cuestionamiento constante a la existencia del arte y de la poesía, de modo que en el fondo incluso se cuestiona a sí mismo.

  • 1917 Neoplasticismo

    1917 Neoplasticismo
    El neoplasticismo es una corriente artística que fue desarrollada en 1917 en Holanda por Piet Mondrian en colaboración con Theo van Doesburg.
    Mondrian buscó que su concepción fuese universal. ...
    Al mismo tiempo, este movimiento guarda relación con el cubismo por la representación de figuras geométricas.
    Entre los principales representantes del movimiento nepolasticista se pueden citar a: Van Doesburg
    El pintor Vilmos Huszár
    El catalán Estéfano Viu
    El escultor Georges Vantongerloo

  • 1924 Surrealismo

    1924 Surrealismo
    Surrealismo: características y principales artistas
    Manifiesto Surrealista - André Breton - 1924. ...
    Mesa de pedestal en el estudio - óleo sobre tela, 1922 - André Masson.
    Ejemplo de automatismo: La mer se retire (El mar se retira) 1941 - André Masson.
    Ejemplo de la técnica frottage: L'Évadé (o Fugitivo) 1926 - Max Ernst.

  • Abstraccionismo

    Abstraccionismo
    Dentro del arte abstracto, es posible destacar el Expresionismo Abstracto, un movimiento de pintura que se originó en la década de 1940 en los Estados Unidos.
    La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas. Kazimir Malevich.
    Willem de Kooning fue uno de los más prominentes expresionistas abstractos que se especializaron en distorsionar la pintura de figuras al nivel de la abstracción y mezclar varios estilos para crear lienzos impresionantes

  • 1950. El pop art

    1950. El pop art
    El arte pop se contextualiza en el pleno proceso de conformación de la sociedad de consumo, cuyo impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la llegada de la televisión, la nueva invasora de los hogares.
    Roy Lichensteins: Whaam! Óleo y pintura acrílica sobre lienzo. 1963.
    Andy Warhol: Latas de sopa Campbell's. Serigrafía y polímero sintético sobre tela. 1962.