-
Первая игровая лента «Понизовая вольница»
Автор «Понизовой вольницы» — человек и пароход Александр Дранков. Азартный и амбициозный фотограф, открывший свое собственное киноателье и снимавший как хронику с участием царской семьи и Льва Толстого, так и первые художественные фильмы и даже кинорекламу. -
Владимир Гардин, Яков Протазанов, Евгений Бауэр
Расширение круга режиссёров, экранизации русской классики и появление конкурентоспособного кино: «Дворянское гнездо», «Пиковая дама», «Отец Сергий», «Сумерки женской души», «Преступная страсть». -
Первый «совдеповский»
Фильм «Уплотнение» (1918), поставленный заурядным конъюнктурщиком А.Пантелеевым, вышел не ахти каким художественным. Да и время братоубийственной гражданской войны, право, было не лучшим для развития кинематографа. -
Советский авангард 20-х
Идеологическая цензура Кремля в те времена еще мало интересовалась формой художественного «текста». Это позволило гению Сергея Эйзенштейна отважно экспериментировать с «монтажом аттракционов» в его знаменитых фильмах «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927). Их очевидная политическая ангажированность не помешала широкой известности на Западе. Откройте любую книгу по истории мирового кино – и вы наверняка обнаружите имя Эйзенштейна, Кулешова, Вертова/ -
В звуковых сетях «соцреализма»
Приход звука в российском кино («Путевка в жизнь» Николая Экка, 1931) почти совпал с ликвидацией последних островков творческой свободы. Лидеры 1920-х (Д.Вертов, Л.Кулешов, В.Пудовкин) на практике ощутили железную хватку кремлевской цензуры. Фаворитами 1930-х стали режиссеры, сумевшие не только освоить новые выразительные возможности звука, но и создать идеологическую мифологию Великой Революции. Это Васильевы, Михаилу Ромм и Фридрих Эрмлер. Они применили талант на требования эпохи. -
«Сороковые, роковые…»
Война резко изменила тематический и жанровый спектр российского кино. После «пилотных» короткометражек «Боевых сборников» появились полнометражные фильмы о войне («Радуга», «Нашествие», «Она защищает Родину») Сергей Эйзенштейн снимает свой последний в жизни шедевр – трагедию «Иван Грозный». Завоеванная ценой десятков миллионов сограждан победа над нацизмом вызвала новую киновспышку «культа личности» и обожествления Сталина, особенно в фильмах придворного режиссера Чиаурели. -
От «малокартинья» - к «кинооттепели»
«Оттепельная» либерализация кремлевского курса второй половины 1950-х вызвала резкое увеличение фильмопроизводства. Наиболее заметной фигурой тех лет стал Григорий Чухрай («Сорок первый», «Баллада о солдате»). Однако и кинематографисты старшего поколения не спешили уйти с ковра. «Летят журавли» - подлинный шедевр режиссера Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского - заслуженно завоевал «Золотую пальмовую ветвь». -
Вызов авторскому кино
Самой знаменитой жертвой цензурных холодов стал легендарный фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (1966). В середине 1960-х Кремль фактически объявил войну российскому «авторскому кино», не укладывавшемуся в замшелые рамки «соцреализма». Вслед за «Рублевым» на полке оказались фильмы Андрея Кончаловского («История Аси Клячиной…»), Александра Алова и Владимира Наумова («Скверный анекдот»), Андрея Смирнова («Ангел»), Ларисы Шепитько («Родина электричества»), Александра Аскольдова («Комиссар»)… -
«В тихом киноомуте…»
«Оттепель» оборвалась в августе 1968, раздавленная гусеницами советских танков, бороздивших пражские мостовые… Кремлевская кинореакция была довольно жесткой. Выдающиеся фильмы иезуитски наказывались минимальным тиражом и прокатом («Зеркало» и «Сталкер» Андрея Тарковского, «Парад планет» Вадима Абдрашитова. Но вопреки всему сквозь тихий киноомут отшлифованного цензурой российского кино то и дело прорывались ленты мастеров класса «А». Василий Шукшин, Глеб Панфилов, Никита Михалков и др. -
Привет, комедии!
Посещаемость кинозалов в России в ту пору была одной из самых высоких в мире. Десятки миллионов зрителей смотрели комедии Леонида Гайдая («12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию»), Георгия Данелия («Афоня», «Мимино»), Эльдара Рязанова («Ирония судьбы», «Служебный роман»), зрелищные ленты Владимира Мотыля («Белое солнце пустыни») и Александра Митты («Экипаж»). Абсолютными рекордсменами лет стали мелодрама Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» -
В угаре киноперестройки…
Попытка новой либерализации коммунистического режима вызвала постепенное ослабление цензурного гнета. Реабилитированный Элем Климов (1933–2003) стал безоговорочным лауреатом Московского кинофестиваля 1985 года. Его картина называлась «Иди и смотри». В революционном угаре киноперестройки были несправедливо «сброшены с корабля современности» столпы официального кино 1960-х – 1970-х. А многие «полочные» фильмы попали, в прокат массовым тиражом. -
Частный кинобизнес возвращается…
Теоретически в прокат 1992 года могло выйти немалое число новых отечественных фильмов - 172, львиная доля которых снималась на деньги частных фирм, банков, акционерных обществ и прочих организаций. Однако на деле, быть может, вопреки надеждам некоторых новоявленных кинокоммерсантов, в прокате оказался все тот же набор заокеанских боевиков.
Культовым фильмом эпохи 90-х стала картина Алексея Балабанова «Брат», с ее характерным моральным релятивизмом.