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8000 BCE
LA PRE- HISTORIA (Neolítico)
Este es el arte desarrollado por el ser humano primitivo desde la edad de piedra hasta la edad de los metales. El neolítico (8.000 A.C) describe la pintura que solía ser esquemática, reducida a trazos básicos. Pintura rupestre de la roca de los moros. -
3300 BCE
LA PRE - HISTORIA (Paleolitico)
Este es el arte desarrollado por el ser humano primitivo desde la edad de piedra hasta la edad de los metales.El paleolitico 25.000 A.C) muestra los primeros vestigios que son generalmente utensilios de piedra. Venus de Willendorf, museo de historia natural de Viena. -
3000 BCE
LA PRE- HISTORIA (edad de los metales)
Este es el arte desarrollado por el ser humano primitivo desde la edad de piedra hasta la edad de los metales. Esta ultima es datada a mediados del tercer milenio antes de nuestra era y se caracteriza por la utilizacion de elementos como el cobre, el bronce y el hierro.Carro solar de Trundholm (Dinamarca). -
2120 BCE
LA ANTIGUEDAD (Mesopótamia)
Se le llama así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia. Desde este momento la historia del arte se centra mas en la interpretación de las obras que en su explicación. Mesopotamia se desarrollo en la zona comprendida entre los ríos Tigris y Eufrates. Estatua sedente del príncipe Gudea. -
2120 BCE
LA ANTIGUEDAD (América)
Se le llama así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia. Desde este momento la historia del arte se centra mas en la interpretación de las obras que en su explicación. Templo en la ciudad Monte Albán, México. -
210 BCE
LA ANTIGUEDAD (Asia)
Se le llama así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia. Desde este momento la historia del arte se centra mas en la interpretación de las obras que en su explicación. En Asia el arte tiene caracter principalmente religioso. Ejercito de Terracota de Xian. -
7 BCE
ARTE CLASICO (grecia)
es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega, que continua hasta en el mundo romano, que intentar expresar la visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca del mundo, ya fuera este mundo real o imaginario. La cultura griega habla de grandes maestros como Polignoto, Parrasios, Zeuxis o Apeles, el retratista de la corte macedonia, las copias romanas y, sobre todo, por medio de la cerámica. -
3 BCE
ARTE CLASICO (Roma)
es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega, que continua hasta en el mundo romano, que intentar expresar la visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca del mundo, ya fuera este mundo real o imaginario. Sus pinturas nos dieron a entender que la pintura debió de tener una importancia primordial en la Roma clásica. -
1001
ARTE MEDIEVAL(Romanico)
Las obras de artes medievales aparecieron en un contexto donde no existía todavía la definición de arte ni tampoco existía la de la belleza, incluso tampoco existía el concepto de bellas artes o de artistas.Tiene que tener carácter de ofrenda hacia Dios, difuntos o santos. Este estilo, en la arquitectura se construían templos perdurables con una gran grandeza para evitar su destrucción, siguiendo una evolución perfeccionando y resolviendo problemas tectónicos en busca de altura y luz -
1101
ARTE MEDIEVAL (gótico)
Las obras de artes medievales aparecieron en un contexto donde no existía todavía la definición de arte ni tampoco existía la de la belleza, incluso tampoco existía el concepto de bellas artes o de artistas. Tiene que tener carácter de ofrenda hacia Dios, difuntos o santos. Destacan edificios altos con un sentido simbólico de ascensionalidad, como queriendo llegar al cielo, espacios interiores muy luminosos y coloristas, predominando las vidrieras sobre los muros. -
1401
ARTE EDAD MODERNA (Renacimiento)
Se conoce como Renacimiento, el periodo artístico que surge al final de la Edad Media en Europa que se caracteriza por un renovado interés en aprender e imitar el arte de las antiguas Grecia y Roma. Con el trabajo de los maestros italianos Leonardo da Vinci, Miguel Ángel o Rafael. Además de su expresión de las tradiciones greco romanas clásicas, el arte renacentista buscó captar la experiencia de la persona y la belleza y misterio de la naturaleza. -
ARTE EDAD MODERNA (Barroco)
En general la pintura barroca es un reflejo de los cambios políticos y culturales que están teniendo lugar en Europa en el siglo XVII. Aunque el término barroco recoge a una gran variedad de estilos, todos ellos tienen dos características en común, un sentido de grandeza y el interés de mostrar emociones. El arte barroco no careció de escultores, aunque no muchos fueran tan magníficos como los del Renacimiento, si que hubo uno, Gian Lorenzo Bernini. -
ARTE CONTEMPORANEO (impresionismo)
El movimiento plástico impresionista, caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. -
ARTE CONTEMPORANEO (Cubismo)
Es un movimiento esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por "pequeños cubos" y figuras geométricas. Movimiento encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire. -
ARTE CONTEMPORANEO (surrealismo)
El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia a partir del dadaísmo, el término fue acuñado por el escritor francés Guillaume Apollinaire en 1917 y se refiere a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Louis Aragón, Buñuel, Dalí, Paul Éluard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara fueron de los primeros partidarios de esta vanguardia. -
EL ARTE EN EL SIGLO XX
El término implica la idea de un grupo que avanza, que se sitúa por delante. La vanguardia artística se manifestó como una acción de grupo reducido, una élite que se enfrentaba, incluso con violencia, a unas situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Por esta razón acostumbraba ser rechazada socialmente, aunque con el tiempo alcanzó reconocimiento y se asimilaron sus ideas.
