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Periodos de la historia del arte

  • 40,000 BCE

    Arte Paleolítico (1)

    Arte Paleolítico (1)
  • Period: 40,000 BCE to 10,000 BCE

    Arte Paleolítico

    No existía la escritura, pero el hombre ya había evolucionado y tenía la habilidad de tallar piedra, manejar herramientas y crear formas artísticas. Habían dos tipos de arte, las cuáles son: El arte Mobiliar, que consistía en elaborar pequeñas ornamentaciones; las cuales eran figuras figuras hechas a partir de huesos pequeños o bastones, y el arte Parietal, que consistía en hacer pinturas en superficies diversas utilizando sus dedos como pincel y la sangre animal como pintura.
  • 10,000 BCE

    Arte Mesolítico (1)

    Arte Mesolítico (1)
  • Period: 10,000 BCE to 4000 BCE

    Arte Mesolítico

    En esta época las condiciones climáticas cambiaron, permitiendo que el hombre salga de las cuevas y tenga una vida más libre. Aquí se comenzó a tallar la piedra y obsidiana para hacer instrumentos filosos; y para en la pintura, solo se utilizaba el color rojo y consistía en crear figuras abstractas sobre paredes u objetos pequeños.
  • 5300 BCE

    Arte Egipcio (1)

    Arte Egipcio (1)
  • Period: 5300 BCE to 300 BCE

    Arte Egipcio

    Su arte era fundamentado por la religión, por el carácter divino y sagrado del faraón. La arquitectura se proyecta pensando en la eternidad y se empleaban materiales tales como Adobe y piedra porque eran resistentes, y joyas para alabar a sus muertos. Las pinturas eran utilizadas para decorar las paredes de las tumbas y sarcófagos. y lo que buscan expresar es al mundo funerario y la vida cotidiana
  • 4000 BCE

    Arte Mesopotámico (1)

    Arte Mesopotámico (1)
  • 4000 BCE

    Arte Neolítico (1)

    Arte Neolítico (1)
  • Period: 4000 BCE to 2000 BCE

    Arte Neolítico

    Está relacionado con el arte paleolítico, solo que presenta una mayor variedad de temas, la figura humana fue más estilizada y obtuvo mayor valor que la figura animal, hay una mejora en la representación de escenas, y hay más elementos asociados con la fertilidad. También, la escultura comenzó a tener mayor interés y ya se dominaba a la figura femenina, al embarazo y algunos elementos animalísticos. Además otra cosa que destacaba en el arte neolítico eran los monumentos megalíticos.
  • Period: 4000 BCE to 539 BCE

    Arte Mesopotámico

    Aquí surgió el primer sistema de la civilización humana, el cual era el cuneiforme, también se comenzaron a crear esculturas con función religiosa o para glorificar sus victorias en las guerras. Los materiales más esenciales para la creación de arte eran la arcilla y la piedra, ya que carecían de muchos recursos. En la pintura también se escaseaba de colores, por lo cuál los más empleados eran el blanco, rojo y azul; y los temas más empleados estaban relacionados con el culto a divinidades.
  • 1000 BCE

    Arte griego (1)

    Arte griego (1)
  • Period: 1000 BCE to 320 BCE

    Arte Griego

    En este periodo artístico lo que más destacó fue la escultura y la arquitectura. En sus inicios esta estaba influenciada por el arte egipcio, mesopotámico, minoica micénica, pero con el paso del tiempo fue adquiriendo un estilo más propio. Priorizó la representación de la figura humana, y tanto las esculturas como templos estaban pintados para dar un aspecto naturalista; además de que se comenzó a valorar más la belleza, surgiendo así los críticos, coleccionistas y teóricos del arte.
  • 800 BCE

    Arte Etrusco (1)

    Arte Etrusco (1)
  • Period: 800 BCE to 100 BCE

    Arte Etrusco

    El territorio era rico en arcilla, por lo cuál la gran mayoría de las construcciones se hicieron de este material. Las tumbas de sus difuntos eran adornadas con pinturas al fresco, que reflejan a la vida cotidiana y algunos elementos de sus creencias. También desarrollaron enormemente el urbanismo, sus esculturas eran de carácter funerario, religioso y monumental. Además la pintura era parecida a la técnica del fresco, sin embargo no tenía perspectiva y era realizada en las tumbas
  • 1 CE

    Arte Paleocristiano (1)

    Arte Paleocristiano (1)
  • Period: 1 CE to 501

    Arte Paleocristiano

    En este periodo de arte se dejan atrás todas las representaciones de, humano, centrándose mayormente en el aspecto religioso.
    Hubo basílicas romanas que se convirtieron en templos cristianos, añadiendo un atrio en la entrada y un ábside en la cabeza. También encontramos lo que son las catatumbas, que son los cementerios subterráneos utilizados por comunidades cristianas y hebreas. Para la pintura había variedad de colores pero seguía siendo limitada y no había muchas obras con esencia divina.
  • 330

    Arte Bizantino (1)

    Arte Bizantino (1)
  • Period: 330 to 1453

    Arte Bizantino

    Este tipo de arte se centró en Cristo. Los temas religiosos comenzaron a resaltar a partir del levantamiento de iglesias. Además no se concebía la adoración por medio de representaciones, por lo que en resumen no era considerado arte. Las pinturas que más resaltaron fueron los frescos (pinturas realizadas sobre las paredes) en las iglesias, así como las que eran hechas en paneles y para ilustrar libros; y el temple sobre tela. También se hacían esculturas y mosaicos centrados en la política.
  • 1201

    Arte Gótico (1)

    Arte Gótico (1)
  • Period: 1201 to 1501

    Arte Gótico

    Esta corriente artística predominó en la arquitectura religiosa (construcciones de templos y monasterios), escultura y pintura. Las pinturas se caracterizaban por ser obras que representaban a cristo, los ángeles y las vírgenes. Además eran representaciones de narraciones de la biblia y evangelios. La decoración era con materiales brillosos y colores vivos. De la escultura se puede resaltar que había mejor representación de gestos y había mucho detalle en la elaboración de esculturas humanas.
  • 1401

    Escuela Kano (1)

    Escuela Kano (1)
  • Period: 1401 to

    Escuela Kano

    Esta corriente de la pintura desarrolló un estilo de colores brillantes y firmes y escenificaba tradiciones japonesas. De estos se destaca el uso de láminas doradas como fondo, sobre las cuales se pintaba con la técnica al agua. El budismo influenció enormemente estas composiciones pictóricas, haciéndolo así un movimiento único
  • Barroco (1)

    Barroco (1)
  • Period: to

    Barroco

    Este periodo artístico se basa en 3 elementos fundamentales: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad. Las obras tienen sentido de movimiento, reflejan las pasiones y los temperamentos interiores y se revela un gusto por el contraste. Además domina la percepción, la búsqueda de sensaciones, hay múltiples centros de interés, domina un pensamiento pesimista y desengañado y sus temas se basa en la historia, religión y mitología. Hubo un desarrollo novedoso en la comedia y tragicomedia.
  • Rococó (1)

    Rococó (1)
  • Period: to

    Rococó

    Este movimiento artístico fue caracterizado por transmitir un estilo alegre y provocador, además de estar muy atentos al detalle y por las ornamentaciones excesivas. Se representó a través de la pintura, escultura, arquitectura y artes decorativas. Reemplaza la solemnidad y dramatismo por el placer y el divertimiento. La arquitectura se caracterizó por ser austera en los exteriores pero rica y profusa en sus interiores. Los apliques de oro estuvieron muy presentes.
  • Romanticismo (1)

    Romanticismo (1)
  • Period: to

    Romanticismo

    Surgió como una contraposición al movimiento intelectual de la ilustración, donde se valorizaba la lógica, la razón y la objetividad. Sus artistas liberaron al arte de las reglas, lo que favoreció a la explosión de la creatividad artística. También giraba entorno a exaltación de los sentimientos y de la objetividad. Se valora la Originalidad y subjetividad, da rienda a lo sobrenatural y tiene interés en lo exótico. Los temas que trataba fueron amor, pasión, religión, la historia, entre otros.
  • Muralismo Mexicano (1)

    Muralismo Mexicano (1)
  • Period: to

    Muralismo Mexicano

    Este movimiento artístico tuvo como fin recuperar identidad nacional y expresar a un publico masivo como era la cultura y vida mexicana, por la que la mayoría de estas obras se hicieron en paredes de edificios públicos. Tuvo dos técnicas esenciales, las cuales fueron el fresco y la encáustica. Se buscaba que a través de esto se reconociera el pasado prehispánico y la historia de México, aunque también tenía fines educativos para la población analfabeta, que en ese tiempo lo fue parte del país.