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El Comienzo o Algo Parecido
La comunicación gráfica nos ha acompañado durante toda nuestra historia: pinturas rupestres, símbolos, escritura, historia del arte… pero, es muy difícil elegir una fecha en la que el diseño aparece tal y como lo concebimos ahora. Para no retroceder demasiado en la historia, el siglo XIX, es un buen punto de partida para poder comprender los acontecimientos, principales corrientes y algunos artistas que han ayudado al diseño gráfico a ser lo que es en la actualidad. -
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El Moviminto Arts and Crafts
Impulsado por William Morris de Reino Unido a finales del siglo XIX con el propósito de regresarle el valor al producto artesanal ya que este perdió impulso por los cambios que trajo la revolución industrial y el desarrollo tecnológico pero el alto coste de producción reveló la incapacidad de luchar contra los productos industriales. Aun así, su influencia fue importante en todos los ámbitos del diseño. -
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El Modernismo
Es un movimiento artístico desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX también conocido como Art Nouveau, Judgenstll o Secession, intenta fusionar elementos del arte y vida, influido por la filosofía de John Ruskin y William Morris utiliza elementos de la naturaleza, haciendo que el componente orgánico tenga un fuerte protagonismo. Este movimiento se distingue por sus autores que trabajaban varias disciplinas.
Algunos autores:
Alfons Mucha
Charles Rennie
Peter Behrens -
La Escuela Bauhaus
Uno de los alumnos de Behrens, Walter Gropius, fundó en Alemania la escuela Bauhaus que combinaba diseño, arte y arquitectura. Influenciados también por el constructivismo, estudiaban la forma, el color y la importancia en el diseño, los materiales, la composición o el espacio, intentó aportar valor estético al producto industrial para su resurgimiento después del conflicto ,desarrolló principios fáciles de comprender.
-Kandinsky
-Paul Klee
-Herbert Bayer
-Moholy Nagy
El Lissitzky -
Art Decó en Francia
Este movimiento se dio a conocer en Paris y duró hasta 1939. Francia y otros países europeos optaron por un movimiento distinto. Después de la guerra, el modernismo empezó a sustituirse por trazos más simples y rectilíneos, más en armonía con la estética plana y el menor coste de los diseños industriales. En sus diseños aparecen las innovaciones tecnológicas de su época. Estas influencias se expresaron por medio de formas geométricas y de la simetría. El empleo del color proviene del fauvismo. -
El Diseño Gráfico en los años 30
En Europa varios diseñadores, con ideas nuevas aportaron a la tipografía como Gill Sans, la Futura de Paul Renner o el movimiento Isotype creado por Neurath. La más importante es la de Jan Tschichold con su libro y folleto. El responsable del desarrollo sobre la aplicación de las ideas constructivistas a la tipografía. Para él la tipografía simétrica era artificial porque no daba significado a las palabras. Él creía en los nuevos principios de diseño asimétrico. -
El Diseño Gráfico Durante La Guerra - Cartel Bélico
Durante la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa sobre todo de esta, emplean las bases gráficas del constructivismo para la realización de carteles político o de propaganda motivados por la necesidad de los gobiernos de movilizar y manipular a las masas. La publicidad se llena de grises o de color, las ideas se presentan de una forma muy visual y comprensible para una sociedad analfabeta. Y se utilizo de nuevo este concepto para la propaganda de la Segunda Guerra Mundial. -
Los Años 50 en Suiza
Dos grandes escuelas o corrientes en el diseño: una en EEUU llamada la escuela de Nueva York y otra encabezada por los suizos, denominada estilo internacional. Este estilo nacido en los años 50 llegará a ser predominante en la historia del diseño grafico hasta los años 70 y una referencia imprescindible en la época actual, revolucionaron especialmente el diseño editorial. -
Los Años 50 en Estados Unidos
Nueva York se convirtió en el centro del diseño gráfico. Esta época inicia con raíces europeas durante los años 40, gana reconocimiento internacional en los años 50 y continua en el presente. El diseño estadounidense era intuitivo e informal en la organización del espacio y por eso dictaron su propia forma de diseño moderno. Se valoraba la novedad en la técnica y la originalidad del concepto. Lubalin llamó a la Escuela Expresionismo gráfico, esta influyó mucho en la historia del diseño -
Años 60 y 70 en Estados Unidos
En estos años se encuentran en guerra. Los jóvenes crean movimientos. Una época de grandes avances tecnológicos, este periodo gana fuerza el expresionismo gráfico, que juega con las palabras para expresar una idea. Se perfeccionan las técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la infografía o la fotocomposición con la ayuda de los primeros programas de ordenador. La cultura juvenil crea caligrafías psicodélicas y distorsionadas, las formas simplificadas y el uso del color. -
Los Años 60 y 70 en Europa
Este periodo se caracteriza por fuertes tensiones políticas entre países y la población no aprueba las decisiones de sus gobiernos provocando importantes revoluciones sociales y culturales en Europa. Los artistas polacos buscan en sus carteles una identidad propia, su estilo tiende en gran parte al surrealismo y tienen una preferencia clara por el collage. Usan el diseño para promocionar eventos. Estas obras influyen mucho en Europa en años siguientes. -
Historia del Diseño Gráfico Durante los Años 80
Los ordenadores y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecen jugar con la relación del texto e imagen. La aparición de Internet globaliza la información y revoluciona la comunicación. La era digital trajo cambios en la visión del espacio y un nuevo lenguaje gráfico con nuevas posibilidades para la tipografía y las imágenes. EEUU utilizó la tecnología fotográfica y electrónica para realizar diseños más informales. Cuestiona el uso de la retícula para buscar mayor expresividad.
