La pintura. "La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte" Vincent Van Gogh
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5000 BCE
Mesopotamia
Se desarrolla el arte en Mesopotamia a lo largo de 3,000 años, caracterizado por representar la figura humana con líneas marcadas y de perfil con grandes ojos, barba y cabello que formaban parte de los estándares de belleza en esa época.
Desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) Pinturas en piedra de Antiguo Egipto.
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1801 BCE
Arte Chino
El arte oriental surgió a principios del siglo XIX, redescubierto como un estilo renovado y original. Los artistas se enfocaban en la naturaleza y el hombre manteniendo un equilibrio entre ambos. Navegando por el río en el Festival Quingning de Zhang Zedian. -
Period: 1701 BCE to 1800 BCE
Arte egipcio
El arte egipcio es descubierto en el siglo XVIII gracias al desarrollo de la arqueología y la invasión de Napoleón.
Los artistas egipcios recopilaron composiciones sobres dioses respetando el orden, principalmente porque en Egipto todo debía ser perfecto y esta regla se mantuvo durante milenios. -
1045 BCE
Arte Chino
Sus pinturas mayormente eran hechas en rollos de seda en la que a través de largos trazos libres de tinta y guiados entrelazados entres si representaban la naturaleza. Ilustración obtenida de China Highlights por Ivana Dai. -
500 BCE
Arte griego
El arte griego es conocido por su reducida paleta de colores: negro, rojo, anaranjado, blanco y azul. Una de las temáticas que los han hecho famosos es la representación de la figura humana. Pintura sobre vasija 500 AC -
40 BCE
Arte primitivo
Arte primitivo que surge antes de la aparición de la escritura. Sus pinturas expresaban relatos de dioses, antepasados, sueños, naturaleza y la sociedad. Pintura de un bisonte ubicada en la cueva de Altamira, España
Recuperado de Museo de Altamira, http://www.culturaydeporte.gob.es -
40 BCE
Arte primitivo
Generalmente son abstractas y poseen pigmentos naturales como tierra, carbón, raíces, grasa de animales, etc. Figuras de animales ubicadas en la cueva de Altamira, España
Recuperado de Museo de Altamira, http://www.culturaydeporte.gob.es -
201
Arte Palecristiano
Luego aparece el arte paleocristiano gracias a los episodios de la vida de Cristo haciendo que el cristianismo se extienda dando como resultado la expansión del paleocristiano cuyo punto clave es dar un significado y no buscar la perfección. Catacumba de Roma de Santa Priscila en el siglo III -
476
Edad Media
La edad Media comienza en el siglo V y culmina en el siglo XV, una gran característica de esta época es su exaltación de la divinidad. Siendo el arte utilizado para la educación de las personas.
Dando paso al surgimiento del arte bizantino de carácter religioso y la exaltación de los gobernantes. Un reflejo del mendo sobrenatural expresado con una paleta con distintos colores. Pintura en el Monasterio San Apolo de El Bawit, Egipto. -
Jan 1, 901
Arte romano
A diferencia del arte griego, el arte romano se da a comienzos del siglo X al siglo XII. Se especializaba en mantener las curvas más sueltas y suaves. Antigua pintura romana en la pared de una casa de Pompeya, Italia. -
Jan 1, 1101
Arte romano
Pintaban la naturaleza de forma realista combinando la mitología utilizando colores negro, rojo y amarillo. Jardín, casa de Livia de la esposa de Augusto. Monte Platino, Roma en donde se consigue el realismo y detallismo. -
1305
Edad Media
El uso de la simetría se mantiene, se juega con las luces y la amplia gama de colores expresan una manera de ver a Dios y de cómo las personas se auto representaban. Detalle de El Beso de Judas del reconocido artista Giotto. -
1375
Arte Islámico
Su paleta de color es amplia, contando con el amarillo rojo, blanco, negro, verde (representa al profeta Mahoma) y el azul (representa el cielo y agua) Ángel en las maravillas de la creación y las rarezas de la existencia, 1375-1425 -
1465
Edad Media
La Edad Media se desarrolla entre los siglos XII y XV, a este tiempo se le conoce como gótico y el arte de la época se consideraba como una forma de libertad inspirada en la naturaleza y el empirismo (experiencias).
Las pinturas al fresco estaban hechas sobre paredes recubiertas de yeso fresco y los retratos ya no eran solo con fines religiosos sino tambien de nobles y burgueses. Retrato de una mujer, 1465-70, artista desconocido. -
1503
Edad Moderna
En esta época se trata de representar el mundo con fidelidad, haciendo uso de la armonía y perfección de proporciones anatómicas y geométricas, relacionada con la perspectiva, óptica y áurea (brillante, que ha alcanzado un gran desarrollo y está en su mayor esplendor). La Giconda o la Mona Lisa, 1503-1506, de Leonardo Da Vinci. -
1511
Edad Moderna
La Edad Moderna abarca los siglos XV y XVI, centrada en el ser humano, pero sin dejar a Dios de lado, tocando tambien temas mitológicos con una amplia paleta de colores. La creación de Adán de Miguel Ángel. -
1518
Arte griego
Los griegos mostraban la perfección de las virtudes en la belleza exterior entrelazada con la fuerza física e incluso convivían con un panteón de dioses a los que le hacían ofrendas. Loggia de Psiche, 1518-19, fresco de Rafael que representa el concilio de los 12 dioses olímpicos recibiendo a Psique. -
1556
Arte Islámico
Surge el arte musulmán reflejando las ideas religiosas convirtiéndolas en formas artísticas complejas y fascinantes. Esta prohibido representar la figura humana por lo que no hay muchas obras de esta. Joven y pretendientes Mashhad, 1556-1565 en Irán. -
Barroco
El Barroco surgió durante los siglos XVI y XVII, demostraba su poder a través del arte lujoso, dinámico y sorprendente. La pintura se convierte en tenebrista y buscaba acercarse a las personas; por lo que los temas abarcan la vida cotidiana. Las Meninas o La familia de Felipe IV del pintor Diego Velázquez. -
Descubrimiento de América
En 1492 Cristóbal Colón llega a América, se emplearon las imágenes en pintura para enseñar a los indígenas la religión del cristianismo.
Destacando el barroco mexicano y quinteño. Transfiguration of Jesus de Cristobal Villalpando. -
Arte de India
El arte indio se caracteriza por la búsqueda de la belleza profundizando los detalles, decoración y amplia paleta de colores que usan para crear planos y volúmenes produciendo luces y sombras. Mahalakshmi montada en su león. Procedente del Devimahatya, Nepal. -
Rococó
Las mujeres se convierten en las protagonistas de estas obras que podía invitar al placer y la belleza, elegante y bella. El Rococó es un estilo alegre, naturalista, espontaneo, vanidoso y frívolo. Retrato de Madame Pompadour, amante de Luis XV, del pintor François Boucher, Francia. -
Rococó
El Rococó surge aproximadamente en 1730-1800, en esta época se da una separación total del tema religioso por lo que las pinturas son mas libres, dedicadas al placer y la alegría. Su paleta consiste en colores suaves con tonos pasteles. Convirtiéndose en un estilo “Galante”, por su espontaneidad, amor y coquetería. El equilibrio de Jean Honoré Fragonard. -
Ilustración o Neoclásico
Se desarrolla la Ilustración/Neoclásico, un movimiento filosófico y cultural del siglo XVIII que acentúa el predominio del ser humano; demostraban igualdad ante la ley, libertad, separación de poderes, el derecho al sufragio por parte de las mujeres y la abolición de la esclavitud.
Impactando de tal manera que el arte estaba dedicado en gran parte a la propaganda y la exaltación de los héroes. La libertad guiando al pueblo 1798-1863, de Ferdinand Víctor Eugéne Delacroix. -
Period: to
Creación de la fotografía
Durante el siglo XIX al XX se da el desarrollo de la fotografía por lo que la pintura dejó de ser el centro de atención. -
Romanticismo
Mientras tanto el Romanticismo tuvo lugar hacia finales del siglo XVIII y principios de XIX, refiriéndose a los altos ideales humanos, la autonomía, libertad y el individualismo.
No le teme a la imperfección si no que se busca la exaltación del ser humano. El caminante sobre el mar de nubes del alemán Caspar David Friedrich -
Arte de Japón
El arte tradicional busca la introspección, el placer de los momentos comunes y las cosas simples, la búsqueda de la paz, confianza y amistad. La gran Ola de Kanagawa por Katsushika Hokusai, Japón. -
Arte de Japón
En Japón la influencia medioambiental generó inspiración en el que se muestra la belleza de la naturaleza, cambio del paisaje, animales, flores, etc. Fuji al amanecer en las 53 estaciones de la carretera Tokaido de Utagawa Hiroshige. -
Arte victoriano
Uno de los movimientos artísticos surgidos en esta época fue el grupo de los prerrafaelitas, quienes tomaron referencias medievales como símbolo de una mejor época, más pura, espiritual y con valores humanos. Ofelia de John Everett Millais. -
Realismo
Nace un movimiento pictórico en Francia a mitad del siglo XIX donde se destaca la belleza de una vida sencilla y el valioso trabajo en el campo, época conocida como el realismo.
Esta trata de reflejar la naturaleza humana de forma real, sin modificaciones, su miseria o fealdad, la pobreza y la vida de las personas trabajadoras explotadas. Los primeros pasos, 1859-1944 del famoso pintor italiano Zampighi Eugenio. -
Simbolismo
Luego de esa época surge el simbolismo a finales del siglo XIX.
Totalmente contrario al realismo presenta un mundo irreal, misterioso y complejo; recurriendo a símbolos mitológicos pretendiendo descubrir la verdad. La quimera del pintor francés Gustave Moreau. -
Impresionismo
Surge la vanguardia dedicada al estudio de la luz y el color, conocida como impresionismo. Su finalidad es entender el color y cómo deben mezclarse para producir otros tonos y la forma en que la luz influye en su intensidad y pureza. Madame Monet con su hijo de Claude Monet. -
Arte victoriano
El arte victoriano marco el estilo del diseño gráfico, editorial y publicitario; desarrollándose a finales del siglo XIX y al inicio del siglo XX conocido como el estilo victoriano.
Se caracteriza por su intrincada y extravagante ornamentación. Las Rosas de Heliogábalo de Lawrence Alma-Tadema. -
Expresionismo
El expresionismo refleja las emociones, estado de espíritu y del pueblo, es por eso por lo que es subjetivo haciendo uso de imágenes desfiguradas o desproporcionadas, cuya finalidad es generar sentimiento que quiere transmitir el artista al espectador. Expresa un intenso sufrimiento humano, pobreza y violencia. El grito de Edvard Munch. -
Art Nouveau
Es un estilo figurativo que representa personas, flores y plantes, animales u objetos haciendo uso de curvas y formas redondeadas; muchas veces esta cargada de elementos o son muy pocos. Posee una paleta de colores variada, pero enfocándose en los colores pasteles y tierra. Zodíaco por Alfons Mucha. -
Art Nouveau
El Art Nouveau surge en Paris aproximadamente de 1890 a 1910, su objetivo era buscar nievas formas de expresión tomando como inspiración al estilo victoriano. El deseo de algo nuevo se representaba a través de la alegría y juventud, la belleza de la naturaleza y su expresión dinámica y libre. Mostrando también la naturaleza de las personas en sus emociones. Vintage Alphonse Mucha - Champagne. -
Arte en El Salvador
El arte en El Salvador en el Siglo XIX se extiende gracias al comercio el desarrollo del aprendizaje de las artes se vuelve un interés para el gobierno. Se abren academias y talleres privados de dibujo. Comienza a haber exposiciones de pinturas de artistas que estudiaron en el extranjero y uno de los mas conocidos es Carlos Alberto Imery.
El ambiente artístico de la capital se extiende y se celebra la Primera Exposición Nacional. Plazoletas de las Hierbas (Verona) de Carlos Imery. -
Arte africano
El arte africano no es decorativo, tiene un uso concreto relacionado con la religión o la sociedad; abarcando historias, mitos, creencias y el diario vivir de las personas. Pintura hecha hace 3mil años por el pueblo San en Drakensberg, Zimbabwe, Sudáfrica. -
Cubismo
El cubismo se relaciona al uso de la geometría, sus precursores fueron George Braque y Pablo Picasso. Para los cubistas el estudio de la realidad fue tan estricto que su trabajo artístico consitia en presentar 3 dimensiones en 2, interpretando la profundidad, volumen, movimiento y velocidad. Es por esto por lo que algunas figuras humanas se ven complicadas. Cabe destacar que el cubismo fue influenciado por el arte africano. Niña con una mandolina de Pablo Picasso. -
Futurismo
El futurismo al igual que en el cubismo usa la geometría para expresarse, sin embargo, en el futurismo se busca enfatizar el espíritu de la época reverenciando la velocidad a través de medios de transporte e incluso el cuerpo humano. Su estética prevalece limpia y lineal a la arquitectura moderna. El ciclista del mañana de Natalia Goncharova. -
Vanguardia Rusa
Con la Vanguardia Rusa nace una nueva visión de un arte más humano, que no solo abarque a la burguesía o nobleza, que no solo sea bello, decorativo, conservado. Se creó una nueva estética basada en la geometría, la línea, la asimetría y el estudio de los pesos visuales.
La paleta de colores era reducida: Rojo, negro, blanco, gris, colores tierra y otros con fuertes contrastes. Pintura Suprematista de Kazimir Malévich. -
Suprematismo
El suprematismo es considerado un arte espiritual y su misión es llevar mensajes comunistas y revolucionarios de manera clara a las personas que en su mayoría eran analfabetas. Es abstracto y usa figuras geométricas básicas como el rectángulos, cuadrados, círculos y triángulos. Su paleta de color consiste en blanco, negro y rojo. Suprematismo místico (Cruz negra sobre óvalo rojo) de Kazimir Malevich 1920-22 -
Dadá
El Dadá (nada) es un movimiento en donde los dadaístas expresan cómo la guerra reducía todo a la nada; ya no importaba la belleza, el arte, su significado. Fue una forma de rebelión y ese es el porque es simple y complejo al mismo tiempo. Celebes de Marx Ernst. -
Neoplasticismo
El neoplasticismo llamado también De Stijl, está basado en el cubismo, reduce la naturaleza a líneas verticales, horizontales, colores básicos como negro, rojo, amarillo, blanco y azul con los que se busca representar la realidad y eliminar el superfluo equilibrando los elementos.
Es un movimiento tan popular que en la actualidad se ha adaptado a productos de consumo. Composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian. -
Arte en El Salvador
Se intenta promover el arte con exposiciones, educación, promoción y trabajo para artistas salvadoreños y centroamericanos. Algunos artistas salvadoreños se enfocaron en un arte indigenista y paisajístico. India de Panchimalco de José Mejía Vides. -
Arte en El Salvador
José Mejía Vides prefirió temas autóctonos como sembraderos, canastos, chozas, aguacates y campesinos, todos inmortalizados en su lienzo. Panchimalco de uno de los principales representantes, José Mejía Vides. -
Surrealismo
El surrealismo representaba el escape dentro de la mente para huir del mundo real, es por eso que sus pinturas parecen irreales, sacadas de un sueño. El autor recrea su mundo imaginario en el lienzo en donde pueden moverse con libertad Los elefantes de Salvador Dalí. -
Arte en El Salvador
Otro personaje importante para el impulso y el desarrollo del arte plástico Valero Lecha, cuya pintura está ubicada en el Teatro Nacional. Sus pinturas reflejan el aprecio del país y su población. Vientos de octubre de Valero Lecha. -
Arte en El Salvador
En los años 60 las escuelas de arte van decayendo y a finales de 1969 cierra la Academia de Pintura y Dibujo de Valero Lecha.
Sin embargo, en los años 70 hay un auge en exhibiciones nacionales que expone a artistas contemporáneos internacionales y nacionales. La Cuna de Rosa Mena Valenzuela. -
Arte africano
Se caracteriza por su representación frontal, uso de figuras geométricas, elementos abstractos, animales, mitología y personajes cotidianos. Su paleta de color es un contraste de colores puros y fuertes como el rojo, amarillo, verde, azul, blanco y negro. Lead Dancer in purple Gown de Augusta Asberry. -
Arte en El Salvador
En el siglo XX las academias estatales y privadas crecen y el aprecio al arte aumenta, muchos artistas viajan al extranjero para mejorar en sus estudios y representar al país.
Uno de los murales gráficos mas recientes en El Salvador es el que se encuentra en el vestíbulo del Museo de Antropología David Guzmán. El mural honra la memoria de los mártires víctimas y héroes conocidos y anónimos. 200 años de lucha por la emancipación en El Salvador de Antonio Bonilla.